3 Cara Mengetahui Keaslian Crop Circle

Kemunculan Crop Circle di Sleman menggemparkan warga sekitar. Menurut Beta-UFO, lembaga yang memperhatikan masalah UFO di Indonesia, berikut ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk mengetahui keaslian crop circle.

1. Medan Elektromagnetik

   Biasanya akan muncul medan elektromagnetik statis di sekitar lokasi kemunculan Crop Circle. Efek ini akan terjadi ketika menyalakan ponsel di daerah itu, maka sinyal akan hilang.
   Namun, ketika bergerak menjauh maka sinyal akan kembali lagi. Selain itu, elektromagnetik juga mempengaruhi hewan, kucing dan anjing misalnya. Mereka biasanya akan merasa takut saat berada di lokasi semacam ini.

2. Kadar Radiasi

   Kadar radiasi pun bisa diukur. Pada banyak kasus Crop Circle di Inggris biasanya kadar radiasi di lokasi Crop Circle akan tinggi dibanding lainnya.

3. Struktur reruntuhan tanaman padi/gandum/jagung

   Bisa dilihat dari struktur runtuhan tanaman, biasanya pada Crop Circle asli hanya berupa runtuhan bengkok (bending) seperti tiba-tiba dipanaskan kemudian dibekukan lagi. Menurut Direktur Beta-UFO, Bayu Amus, terkadang pada tanaman akan terjadi mutasi genetik namun hal itu sulit dilihat.
   Mudahnya, orang bisa melakukan uji coba di lokasi aslinya. “Mungkin tidak membuat pola sama dengan hanya menginjak-injak saja,” paparnya.
   Menurutnya, jika Crop Circle merupakan buatan manusia, maka rebahan tanaman yang diinjak manusia biasanya masuk ke dalam lumpur sawahnya. Seperti diketahui, pada hari ini pula Beta-UFO melakukan penelitian disana dan hasilnya akan diketahui esok hari.

9 Watak Pria dari Jenis Rambut

Pernah gak agan berpikir bahwa rambut selain menjadi mahkota di kepala, juga dapat menampilkan kepribadian agan2 sekalian? Berikut beberapa tipe rambut yang mungkin cocok dengan kepribadian agan yang merasa pria.

1. Rambut Kasar Lurus

 Walaupun bentuknya kasar, namun dalamnya melebihi semua itu. Tipe pria yang berambut kasar tapi lurus biasanya merupakan pria yang berjiwa besar dan suka menolong sesama. Jika pria ini diberi sedikit kebaikan saja, maka pria bertipe rambut ini akan membalasnya dengan beribu-ribu perhatian, terutama dalam dunia percintaan. Namun, pria bertipe ini suka mencoba-coba berbagai hal dan biasanya egois, juga maunya menang sendiri.

2. Rambut Kasar Keriting

  

Pria yang memiliki rambut ini pada umumnya sangat agresif, dan mudah terpengaruh oleh kondisi lingkungan di sekitarnya, seperti teman atau rekan kerja, sehingga membuatnya kurang bisa mandiri dan kurang bisa berhasil jika harus bekerja sendiri. Namun, tipe ini sangat sosialis dan suka menolong kapan saja jika dimintai bantuan.

3. Rambut Kasar Ikal / Bergelombang

 

 

Pria dengan tipe rambut kasar dan ikal biasanya romantis dan rela berkorban terutama untuk urusan cinta. Pria bertipe rambut ini, selalu berpikir lurus dan terencana. Jika pria bertipe ini mendapatkan pasangan yang tepat, maka dimungkinkan cintanya akan luar biasa kepada yang menjadi pasangannya.

4. Rambut Sedang Lurus

 

 

Tipe pria ini biasanya suka berpura-pura, dan merupakan sifat pria pada umumnya. Namun, tipe ini suka menghibur orang, walaupun perasaannya juga sedang bersedih atau gembira sekalipun. Oleh karena sifatnya ini, para pria tipe ini sering terbebani perasaannya, karena kepura-puraannya. Jika tipe pria ini mau jujur, justru akan lebih dihargai karena kejujurannya.

5. Rambut Sedang Keriting

 

 

Tipe pria ini suka membuat orang tertawa dan humoris, dan dapat serius ketika meghadapi persoalan tertentu. Namun, di balik sifat humornya, umumnya tipe pria rambut ini memiliki sifat kekanak-kanakan, terutama jika didukung oleh lingkungan di sekitarnya.

6. Rambut Sedang Ikal

 

 

Tipe pria dengan rambut ini umumnya juga humoris, apa adanya, terbuka, dan penyabar. Namun, pria tipe rambut ini juga egois dan sering tidak mau mengalah.

7. Rambut Halus Lurus

 

 

Tipe pria berambut lemas halus lurus ini biasanya berwawasan luas, sangat romantis, dan sangat terbuka, juga sosialis.

8. Rambut Halus Keriting

 

 

Tipe pria dengan rambut ini umumnya humoris, santai, easy going, terbuka, juga kritis terhadap berbagai persoalan yang menghadangnya. Namun, jika ada maunya, maka tipe pria ini sering tidak mau mengalah dan egois.

9. Rambut Halus Ikal

 

 

Tipe pria berambut halus tapi ikal biasanya sering berpenampilan nyentrik, menjadi trendsetter, suka dunia seni dan hiburan. Namun, tipe pria ini sulit ditebak, pendendam, dulit diajak kerja sama, dan umumnya kurang dapat diajak komunikasi, hingga sering terjadi salah paham.

Masjid Tertua di Dunia

Masjid Quba, terletak di lingkungan terpencil Madinah di Arab Saudi, merupakan masjid tertua di dunia. batu pertamanya yang letakkan oleh Nabi Muhammad SAW ketika hijrah dari kota Mekah ke Madinah. Nabi Muhammad SAW menghabiskan lebih dari 20 malam di masjid (setelah hijrah) berdoa qasr (sebuah doa pendek) sambil menunggu Ali yang rumahnya di belakang masjid ini. Menurut tradisi Islam, barang siapa melakukan shalat dua rakaat dan doa-doa nafl di Masjid Quba sama dengan melakukan satu umrah. Masjid Quba merupakan masjid pertama yang dibangun dalam sejarah Islam dan dibangun segera setelah Nabi Muhammad SAW tiba Hijrah

Rahasia Membangun Piramida Firaun

DediNewsOnline.COM - Sejak lama para ilmuwan bingung bagaimana cara sebuah piramida dibangun. Hal ini karena teknologi mengangkat batu-batu besar yang bisa mencapai ribuan kilogram ke puncak-puncak bangunan belum ditemukan di zamannya. Apa rahasia di balik pembangunan piramida ini?

Dalam edisi tanggal 1 Desember 2006, Koran Amerika Times menerbitkan berita ilmiah yang mengkonfirmasi bahwa Firaun menggunakan tanah liat untuk membangun piramida! Menurut penelitian tersebut disebutkan bahwa batu yang digunakan untuk membuat piramida adalah tanah liat yang dipanaskan hingga membentuk batu keras yang sulit dibedakan dengan batu aslinya.

Para ilmuwan mengatakan bahwa Firaun mahir dalam ilmu kimia dalam mengelola tanah liat hingga menjadi batu. Dan teknik tersebut menjadi hal yang sangat rahasia jika dilihat dari kodifikasi nomor di batu yang mereka tinggalkan.

Profesor Gilles Hug, dan Michel Profesor Barsoum menegaskan bahwa Piramida yang paling besar di Giza, terbuat dari dua jenis batu: batu alam dan batu-batu yang dibuat secara manual alias olahan tanah liat.
Dan dalam penelitian yang dipublikasikan oleh majalah “Journal of American Ceramic Society” menegaskan bahwa Firaun menggunakan jenis tanah slurry untuk membangun monumen yang tinggi, termasuk piramida. Karena tidak mungkin bagi seseorang untuk mengangkat batu berat ribuan kilogram. Sementara untuk dasarnya, Firaun menggunakan batu alam.

Piramida, dan lumpur yang sudah diolah menurut ukuran yang diinginkan dibakar untuk diletakkan di tempat yang paling tinggi.

Lumpur tersebut merupakan campuran lumpur kapur di tungku perapian yang dipanaskan dengan uap air garam dan berhasil membuat uap air sehingga membentuk campuran tanah liat. Kemudian olahan itu dituangkan dalam tempat yang disediakan di dinding piramida.

Profesor Davidovits telah mengambil batu piramida yang terbesar untuk dilakukan analisis dengan menggunakan mikroskop elektron terhadap batu tersebut dan menemukan jejak reaksi cepat yang menegaskan bahwa batu terbuat dari lumpur. Selama ini, tanpa penggunaan mikroskop elektron, ahli geologi belum mampu membedakan antara batu alam dan batu buatan.
Dengan metode pembuatan batu besar melalui cara ini, sang profesor membutuhkan waktu sepuluh hari hingga mirip dengan batu aslinya.

Sebelumnya, seorang ilmuwan Belgia, Guy Demortier, telah bertahun-tahun mencari jawaban dari rahasia di balik pembuatan batu besar di puncak-puncak piramida. Ia pun berkata, “Setelah bertahun-tahun melakukan riset dan studi, sekarang saya baru yakin bahwa piramida yang terletak di Mesir dibuat dengan menggunakan tanah liat.”

Selama ini, ilmuwan hanya mempunyai jawaban yang fiktif soal cara membangun piramida Firaun. Bagaimana mengangkat batu-batu besar yang jumlahnya mencapai 2,8 juta batu. Waktu itu, mereka menyatakan secara fiktif bahwa orang Mesir kuno memiliki kemampuan mengangkat jutaan batu yang beratnya sekitar lima atau enam ribu kilogram!

Penemuan oleh Profesor Prancis Joseph Davidovits soal batu-batu piramida yang ternyata terbuat dari olahan lumpur ini memakan waktu sekitar dua puluh tahun.

Sebuah penelitian yang luas tentang piramida Bosnia, "Piramida Matahari" dan menjelaskan bahwa batu-batunya terbuat dari tanah liat! Ini menegaskan bahwa metode ini tersebar luas di masa lalu. (Gambar dari batu piramida).

Sebuah gambar yang digunakan dalam casting batu-batu kuno piramida matahari mengalir di Bosnia, dan kebenaran ilmiah mengatakan bahwa sangat jelas bahwa metode tertentu pada pengecoran batu berasal dari tanah liat telah dikenal sejak ribuan tahun yang lalu dalam peradaban yang berbeda baik Rumania atau Firaun!
Alquran Ternyata Lebih Dulu Punya Jawaban

Jika dipahami lebih dalam, ternyata Alquran telah mengungkapkan hal ini dari beberapa ayat-ayat yang Allah firmankan. Antara lain:

وَقَالَ فِرْعَوْنُ يَا أَيُّهَا الْمَلَأُ مَا عَلِمْتُ لَكُمْ مِنْ إِلَهٍ غَيْرِي فَأَوْقِدْ لِي يَا هَامَانُ عَلَى الطِّينِ فَاجْعَلْ لِي صَرْحًا لَعَلِّي أَطَّلِعُ إِلَى إِلَهِ مُوسَى وَإِنِّي لَأَظُنُّهُ مِنَ الْكَاذِبِينَ

“Dan berkata Fir'aun: ‘Hai pembesar kaumku, aku tidak mengetahui Tuhan bagimu selain aku. Maka bakarlah Hai Haman untukku tanah liat kemudian buatkanlah untukku bangunan yang Tinggi supaya aku dapat naik melihat Tuhan Musa, dan Sesungguhnya aku benar-benar yakin bahwa Dia Termasuk orang-orang pendusta." (Al-Qashash:38)

Ayat ini menunjukkan rahasia dari teknologi konstruksi yang digunakan untuk bangunan tinggi sebuah monumen seperti disebutkan “buatkanlah untukku bangunan yang Tinggi”. Teknik ini didasarkan pada lumpur dan panas seperti dalam ayat: “Maka bakarlah Hai Haman untukku tanah liat!”

Subhanallah! Ada bukti yang menunjukkan bahwa patung-patung raksasa dan tiang-tiang yang ditemukan dalam peradaban Rumania dan yang lainnya juga dibangun dari tanah liat! Dapat dikatakan: bahwa keajaiban Al Qur'an menunjukkan cara untuk membangun bangunan-bangunan dari tanah liat dan ini yang tidak diketahui pada waktu turunnya Alquran hingga zaman modern saat ini.

Siapa yang memberitahukan kepada Nabi saw tentang berita ini?
Al-Quran adalah kitab pertama yang mengungkapkan rahasia bangunan piramida, bukan para Ilmuwan Amerika dan Perancis. Pertanyaannya adalah:



Kita tahu bahwa Nabi saw tidak pergi ke Mesir dan tidak pernah melihat piramida, bahkan mungkin tidak pernah mendengar tentangnya. Kisah Firaun, terjadi sebelum masa Nabi saw ribuan tahun yang lalu, dan tidak ada satupun di muka bumi ini pada waktu itu yang mengetahui tentang rahasia piramida. Sebelum ini, para ilmuwan tidak yakin bahwa Firaun menggunakan tanah liat dan panas untuk membangun monumen tinggi kecuali beberapa tahun belakangan ini.

Bagaimana Nabi saw sebelum 1400 tahun yang lalu memberitahukan bahwa Firaun menggunakan tanah liat dan panas untuk membangun monumen ...

Ayat ini sangat jelas dan kuat membuktikan bahwa nabi Muhammad saw tidaklah membawa apapun dari padanya tetapi Allah yang menciptakan Firaun dan menenggelamkannya, dan Dia pula yang menyelamatkan nabi Musa ... Dan Dia pula yang memberitahukan kepada Nabi-Nya akan hakikat ilmiah ini, dan ayat ini menjadi saksi kebenaran kenabiannya pada zaman modern ini!!

Subhanallah! Ambillah pelajaran, wahai orang-orang yang mempunyai akal. (eramuslim)

10 Kota Dengan Arsitektur Terindah Di Dunia

1. Makkah, Saudia Arabia

 Makkah Menjadi Kota Terindah di Dunia, Makkah akan dijadikan sebagai ikon kota yang paling indah, paling bersih dan paling beradab di dunia. Untuk itu, pemerintah kota Mekkah menggelar kompetisi "Mempercantik Kota Makkah" di kota Jeddah.

Kompetisi yang baru pertamakali diadakan itu, menurut Walikota Makkah, Osama Al-Bar, persiapannya memakan waktu dua tahun. Pihak panitia dari kantor walikota Makkah akan mempublikasikan kompetisi ini di media-media internasional dan berharap para seniman dari negara-negara Arab dan Muslim ikut berpartisipasi dalam kompetisi tersebut.

Al-Bar mengatakan, tujuan utama dari kompetisi ini adalah mempercantik kota Makkah dengan menghias sudut-sudut kota dengan karya seni islami serta menampilkan warisan karya seni kota Mekkah.

Gubernur Provinsi Makkah, Pangeran Khaled Al-Faisal menambahkan, kerajaan Arab Saudi berkeinginan untuk menjadikan Makkah sebagai kota yang paling cantik dan modern di seluruh dunia. "Strategi pembangunan kota Makkah sudah menjadi prioritas Rencana Pembangunan Lima Tahun Kerajaan Saudi," kata Pangeran Al-Faisal.

"Jika tidak ada kota Makkah, Saudi tidak akan mendapat tempat yang penting di dunia baik dari sisi budaya maupun politik," sambungnya.

Pangeran Al-Faisal menambahkan Saudi bertanggung jawab untuk membangun kota Mekkah, dimana di dalamnya terdapat rumah Allah 'Ka'bah' serta untuk menjadi keamanan dan kedamaian kota Mekkah bagi para jamaah haji yang datang setiap tahunnya dari berbagai penjuru dunia.

Sementara itu, anggota komite persiapan kompetisi "Mempercantik Kota Makkah" yang juga seniman Arab, Taha Sabban mengatakan, Saudi menyediakan hadiah senilai 300.000 dollar bagi para pemenang dan hasil karya pemenang akan dipamerkan di 12 lokasi di Jeddah.

2. Florence, Italia

Kota Florence berarsitektur Renaissance abad pertengahan. Hal yang harus agan² ketahui dari kota ini adalah arsitektur mengagumkan dari Gereja-gereja yang berdiri megah. Salah satu yang tidak boleh terlewatkan dari kota ini adalah jembatan Ponte Vecchio yang masih ori 100% 

    

3. Paris, Prancis
Paris mungkin sudah tidak asing lagi terdengar ibarat sebuah museum raksasa.Ya,disini terdapat menara Eiffel dan Moulin Rouge dan The Katedral Notre Dame, Louvre, Arc de Triomphe. Paris sendiri .

 4. Berlin , Jerman
Rumah tua kota Berlin merupakan cara yang baik untuk memulai wisata. Tanpa mengesampingkan Sony Center, Reichstag museum Yahudi dan banyak lainnya. Sejak runtuhnya Tembok Berlin banyak terjadi perubahan arsitektur bangunan nya.

5. Brasilia , Brazil
Kota ini ditata saling berbatasan seperti salib sehingga bila dilihat dari udara tampak seperti kupu-kupu raksasa. Kota ini dinyatakan sebagai salah satu situs warisan dunia UNESCO. Yang patut dilihat dari kota ini: Cathedral Basilica, Palacio de Alvarado, dan kompleks Kebudayaan Republik.

 6. Shanghai , China
Agan² akan menemukan beberapa karya seni modern terbesar di kota ini. Gedung tertinggi di Jin Mao Tower dapat dengan mudah terlihat. Oriental Pearl Tower tidak hanya memiliki desain bangunan yg mengagumkan, tetapi agan² juga dapat berbelanja dan menginap

 7. Athens , Yunani
Agan² dapat langsung mengunjungi, Acropolis, Parthenon, Akademi Athena dan di stadion Olimpiade Athena karena sangat tidak etis mengomentari tentang arsitektur yg mengagumkan dari kota ini.

 8. Barcelona , Spanyol
Liburan mungkin terasa seru jika agan bisa mengunjungi : Park Guell, Palau de la musica Catalana, Hospital de Sant Pau, Candi Expiatori de la Sagrada Familia, dan Menara Komunikasi Montjuic.

  

9. Dubai, UEA

 Tidak ada batasan di sini! Dubai benar-benar membangun apa pun yang tidak bisa dibayangkan di sana. Seluruh kota merupakan keajaiban arsitektur sehingga tidak perlu menyebutkan setiap bangunan pada khususnya. Tapi asal agan tau,dulunya ini hanyalah padang gersang yang terabaikan.

 

10. Roma , Italia
agan mungkin ga akan nemuin arsitektur modern di Roma,tapi agan bisa akan disuguhkan pemandangan Colosseum, Forum Romawi, Kapel Sistina, Pantheon dan Basilika St. Petrus di Vatikan.

Laki-Laki Playboy Cenderung Berumur Pendek

SEORANG playboy akan mati-matian memberi kesan hebat saat kencan pertama. Tujuannya, agar bisa membuat kaum hawa terpincut pesonanya. Apakah kehebatan yang ditampilkan itu jujur atau palsu, itu urusan nanti, yang penting rencana jangka pendek terpenuhi.

Namun jangan senang dulu, jika Anda seorang playboy, waspadalah! Pasalnya, Anda mungkin akan meninggal lebih awal. Begitu kata para peneliti.

Sebuah studi baru yang dipimpin oleh University of New South Wales mengklaim, bahwa pria yang terfokus mengejar beberapa wanita biasanya pertumbuhannya terhambat dan meninggal muda. Pasalnya, mereka dapat mengabaikan kebutuhan utama seperti makan.

Temuan itu menunjukkan, bahwa pergaulan laki-laki tidak lebih umum, walaupun memiliki potensi keuntungan berevolusi karena hal itu mengikuti keterbatasan alam. Demikian laporan Journal of Evolutionary Biology yang dinukil dari Times of India, Jumat (5/11/2010).

Kepala peneliti Alex Jordan mengatakan, "Mungkin ini cara alam menceritakan laki-laki yang akan lebih setia kepada pasangan seksual mereka. Kami bertanya-tanya mengapa dunia bukanlah tempat yang lebih kacau."

"Untuk pria, terutama yang telah menikah dengan sejumlah wanita memiliki keberhasilan bereproduksi dengan hebat, sehingga Anda akan berpikir bahwa aturan tersebut harus lebih baik. Bahkan, penelitian kami menunjukkan bahwa laki-laki membayar biaya yang signifikan terhadap pergaulan yang menempatkan batasan jumlah pasangan seksual mereka sepanjang masa hidupnya."

Untuk penelitian ini, para peneliti melakukan uji coba perilaku ikan-ikan tropis, serta memeriksa biaya reproduksi pria seumur hidupnya. Ini menjadi studi pertama yang melibatkan hewan vertebrata.

Pria dari banyak spesies meningkatkan upaya reproduksi mereka dengan teman-teman asing, sehingga menjadi sebuah fenomena yang dikenal sebagai efek Coolidge.

Ketika ikan jantan secara teratur dipasok dengan ikan perempuan asing yang baru sepanjang hidup mereka, mereka menghabiskan waktu lebih sedikit mencari makanan dan lebih banyak waktu mengejar betina. Pria yang hidup dengan perempuan asing juga tumbuh lebih lambat dan untuk mereka yang telah dewasa memiliki ukuran yang lebih kecil, dan cenderung lebih cepat meninggal.

Sebaliknya, laki-laki yang hidup dengan satu pasangan biasanya makan secara teratur, tumbuh terus, dan hidup lebih lama.

"Biaya besar untuk individu yang terlibat pergaulan bebas mengungkapkan pembatasan alam pada perilaku kacau, yang belum terdeskripsikan dalam vertebrata. Mungkin mereka yang menginginkan keberadaan yang lebih kacau akan melihat ini sebagai peringatan," papar Jordan.

"Kondisi itu memberitahu kita secara ilmiah bahwa evolusi pergaulan ekstrem tampaknya akan dibatasi oleh biaya fisiologis yang terlibat, meskipun pergaulan memiliki kelebihan, tapi mungkin terlalu hebat untuk jangka panjang," tutup Jordan.

Ular Besar Anaconda: Asal Mula Sungai Amazon

Apa bro sudah pernah liat film anakonda yang blood orchid? Uda liat anakondanya belum? Gede banget ya? abis liat filmnya aku jadi parno kalo lagi jalan di deket got, takut ada anakonda..
Ane mau bahas tentang salah satu jenis anakonda yang konon paling gede.. yang terkenal dengan julukan Sucuriju Gigante!

Sucuriju gigante adalah seekor anakonda raksasa yang konon hidup di amazon. Beda dengan anakonda biasa yang panjangnya 10 meteran, konon sucuriju bisa mencapai panjang 40 meter! Dengan diameter 80 cm dan berat 5 ton, dia bisa ngancurin truk dengan sekali lilit, menurut suku asli amazon, sucuriju ini adalah pencipta dari sungai amazon yang konon ketika hujan lebat menciptakan lumpur dimana2 keluar gigante terbesar yang pernah ada...
Ni gambar Sungai Amazon Bro

Dan ini beberapa fakta dari kesaksian2

Waktu Paus memberi bagian Amerika Selatan ke Spanyol dan yang lainnya ke Portugal dalam Perjanjian Tordesilla (dulu portugis ma spanyol rebutan amerika), Spanyolpun menjelajahi hutan tropis di amerika selatan. Konon waktu mereka balik mereka bawa cerita tentang ular yang sangat besar yang mereka sebut matora, atau "pemakan banteng". Menurut laporan mereka, ular ini mencapai lebih dari 80 meter panjangnya.

Kolonel Percy Fawcett, yang dikirim untuk memetakan bagian-bagian dari Amazon, mengklaim telah bertemu anaconda sepanjang 62 kaki. Sebagai petugas Royal Engineers ia menuliskan informasinya cermat. Berikut buku hariannya:
"Aku mengambil senapan untuk menembak makhluk yang mulai membuatperahu kami kandas, aku menembaknya tepat di tulang belakangnya dengan kaliber 44. Kami melangkah mendekati darat dan mendekati makhluk dengan hati-hati. Sejauh yang dapat diukur, panjangnya 45 kaki terapung di air dan 17 kaki di dalam air, sehingga total panjang 62 kaki . Tubuhnya tidak tebal, tidak lebih dari 12 inci diameternya, tapi mungkin sudah lama tanpa makanan. "

Pada tahun 1925, Pastor Victor Heinz juga melihat salah satu ular, kemungkinan besar anaconda, sedangkan orang-orang Negro Rio Sungai Amazon. Mengatakan bahwa mereka ngeliat ular sepanjang 80 kaki dan tubuh setebal drum.

Bernard Huevelmans, ayah Cryptozoology, mencatat pertemuannya dengan sebuah anaconda dengan sekelompok orang Prancis dan Brasil.

"Kami melihat ular tidur di padang rumput. Kami segera melepaskan tembakan ke tubuhnya. Tembakan membuatnya kejang dan dia mencoba lari, tapi kami berhasil mengejar dan menghabisinya. Saat itulah kami menyadari betapa besar ular itu, ketika kami berjalan mengitarinya, panjang tubuhnya sepertinya tidak akan pernah berakhir Yang membuat saya kagum adalah kepala besarnya, berbentuk segitiga sekitar 24 inci.. Kami tidak memiliki alat untuk mengukur binatang itu, tapi kami mengukurnya dengan merentangkan tangan kami. Kami mengukurnya dan menyimpulkan kalo makhluk itu panjangnya lebih dari 23 meter (75kaki). "

The Diario, surat kabar dari Pernambuco di Brasil, dari 24 Januari 1948 menerbitkan sebuah artikel dengan judul 'anaconda Beratnya 5 Ton. " Gambar menunjukkan bagian dari anaconda raksasa yang tertangkap oleh ras Indian. Mereka menangkapnya waktu anakonda itu tidur setelah makan banteng, panjangnya 131 meter. Empat bulan kemudian, surat kabar dari Rio berjudul A Noite Illustrada menampilkan satu foto anaconda dibantai oleh Milisi. Ini panjang mencapai 115 meter.

Kolonel Rene van Lierde adalah pilot helikopter yang sedang terbang di atas provinsi Katanga. Ular raksasa tiba-tiba menjulang seakan untuk menyerang helikopter itu. Dia mengangkat dan mengambil beberapa foto ular dan melanjutkan perjalanannya. Ia memperkirakan panjangnya kurang lebih 45 kaki. Ini ngalahin python sepanjang 32 kaki yang berasal dari Indonesia.

 Ada yang bilang kalo sucuriju ini spesies ular jaman prasejarah yaitu Gigantophis..

11 Bangunan Megah Yang Dibangun Untuk Ungkapkan Cinta

Sebelas bangunan megah yang dibangun ini merupakan ungkapan rasa "Cinta", dari kesedihan karena patah hati serta penyesalan. Berikut bangunan-bangunan megah tersebut :

1.Boldt Castle on Heart Island, New York

 

Kastil ini dibangun oleh seorang yang bernama George Boldt sebagai ungkapan rasa cintanya kepada sang istri, Louise. Tepatnya pada hari Valentine 1905 George Boldt memberi istrinya lima hektar dan membangunan kastil Boldt di sebuah pulau. Satu tahun sebelum Boldt Castle akan selesai, Louise, umur 41, meninggal.Karena patah hati, George Boldt menghentikan pembangunannya dan tidak pernah kembali ke pulau tersebut.

2. Taj-Mahal di Agra, India

Dibangun oleh Mumtaz Mahal, Kaisar Shah Jahan kepada mendiam istrinya. Saking cintanya sehingga saat kepergian istrinya dia merasa kehilangan cinta. Akhirnya dia pun membangunan Taj Mahal ini yang mana sebenarnya bangunan ini adalah sebuah makam yang akan menjadi monumen yang paling megah yang pernah dibangun oleh manusia bagi seorang wanita.

3. Swallow Nest Castle: “Castle of Love” di Krimea, Ukraina

Awalnya kastil ini bernama Castle of Love dan dibangun tahun 1912. Belum diketahui siapa yang membangun kastil ini. Tapi dari berbagai cerita bahwa kastil ini dulunya berupa bangunan pondok kayu dan akhirnya dibangun seperti sekarang ini. Kastil ini sendiri diperuntukkan bagi pasangan yang ingin memadu kasih.

4. Dobroyd Castle di Todmorden, Inggris

Kastil ini dibangun oleh John file*den, anak seorang kaya kepada kekasihnya, Ruth Stansfield, seorang gadis penenun lokal. Kisahnya dimulai ketika, John file*den jatuh cinta kepada gadis tersebut dan melamarnya. Namun, sang gadis bersedia dinikahinya bila John berjanji dan bersedia membangunkan sebuah istana di atas bukit. Didalam bangunan ini banyak terukir initial nama mereka, Yohanes dan Ruth, JFR sebagai saksi cinta mereka. Sepeninggal istrinya, John menikah lagi dan mengalami kelumpuhan hingga dia menghabiskan hidupnya diatas kursi roda.

5. Kellie’s Castle di Batu Gajah, Malaysia

 

Kellie’s Castle adalah termasuk bangunan yang tertua di Malaysia benteng dan dibangun oleh William Kellie untuk istrinya Agnes Smith. Konstruksinya dimulai tahun 1915, menggabungkan tiga gaya arsitektur – Yunani-Romawi, Moor, dan India. Sebuah wabah flu Spanyol membunuh sebagian besar dari 70 pekerja bangunan India.Akhirnya Kellie Smith membangun sebuah kuil Hindu di dekat benteng untuk menyenangkan orang India dan untuk memulai kembali konstruksi.

6. Stratford Castle di Durban, Afrika Selatan

Stratford Benteng di Durban, Afrika Selatan, sekarang ditempatkan dalam Camelot Residensial dan Golf Estate. Kata-kata abadi : “Tapi cinta sejati adalah api yang tahan lama, pikiran Dalam pernah terbakar; Jangan pernah sakit, tidak pernah tua, tidak pernah mati; Dari sendiri tidak pernah berubah.” Benteng ini dibangun atas semangat kata-kata yang indah.

7. Mystery Castle di Phoenix, Arizona

Mystery Castle adalah sebuah kastil yang dibangun untuk seorang putri. Kisahnya cukup menyedihkan. Boyce Gulley minggat dari rumahnya di Seattle karena sakit hati setelah diagnosis dengan TBC. Dia menyelinap pergi dari istri dan putrinya karea tidak ingin mereka melihatnya mati. Dengan uangnya yang ada , dia membeli sebuah tanah di kaki gunung . Dia kemudian menghabiskan 16 tahun untuk membangun sebuah istana dengan tangan sementara menunggu mati. Dia menggunakan bahan-bahan alami dan sisa artefak Setelah Boyce meninggal, putrinya, Mary Lou Gulley, menemukan dia warisannya tersebut.

8. Coral Castle di Homestead, Florida

Pada awal tahun 1920-an, seorang pria bernama Ed Leedskalnin ditinggalkan oleh tunangannya sehari sebelum pernikahan mereka. Dia pun patah hati dan akhirnya untuk mengenang masa-masa indah dan cintanya kepada sang kekasih, dia membangun sebuah kastil karang. Leedskalnin bekerja selama 28 tahun dan hanya melakukan di pada malam hari Dia menyusun batu karang menjadi sebuah kastil karang.

9. Winchester Mystery House di San Jose, California

 

Sarah Winchester, janda dari raja William senapan Winchester, percaya bahwa hidupnya terancam dan bahwa ia dihantui oleh hantu dari orang-orang dibunuh oleh senapan Winchester. Karena perasaan itu ia pun membangun sebuah rumah untuk melindunginya sehingga ia akan aman dan mungkin hidup selama-lamanya, atau selama rumah itu sedang dibangun.

10. Prasat Phimai di Phimai Hin, Thailand

Legenda dari Pajitt dan Orapima dimulai ketika seorang Raja yang ingin anaknya mencari seorang istri.Akhirnya sang pangeran yang bernama Pangeran Pajitt pergi mencari calon istrinya ke pedesaan selama berbulan-bulan sampai dia melihat hamil wanita.

Karena tidak tidak boleh menikah dengan wanita tersebut karena berstatus janda maka dia pun menginginkan menikah dengan anak dalam kandungan perempuan itu, anak tersebut lahir dan diberi nama Orapima.

Pada saat Orapima, berusia 16 mereka pun saling jatuh cinta tapi nampaknya sang Raja tidak setuju dengan pernikahan mereka. Orapima dan Pajitt melarikan diri ke hutan dan didalam hutan itu, sang Pangeran dibunuh seseorang yang menginginkan Orapima. Karena patah hati, ia membangun sebuah tempat kudus, Prasat Hin Phimai.

Prasat Hin Phimai dibangun, dicat, dan dipahat pada bagian dalamnya dengan adegan-adegan kehidupannya ketika bersama dengan Pajitt. Dan akhirnya Orapima menemukan seorang pemuda yang dianggapnya sebagai reinkarnasi Pajitt dan mereka hidup bahagia selamanya.

11. Candi Prambanan di Jogyakarta, Indonesia

Dikisahkan dalam cerita tersebut ada seorang raksasa bernama Bandung Bandawasa yang memiliki kekuatan supranatural. Dia ingin mempersunting putri Rara Jonggrang. Untuk itu dia harus membuat candi dengan seribu arca didalamnya dalam waktu satu malam. Permintaan tersebut dipenuhi oleh Bandung Bandawasa. Namun, Rara Jonggrang curang sehingga pada saat yang ditentukan candi itu belum selesai, kurang sebuah arca lagi. Bandung Bandawasa marah dan mengutuk putri Rara Jonggrang menjadi pelengkap arca yang keseribu.

Istana Wong Sintinx ala Ki Joko Bodo

Hunian milik paranormal Ki Joko Bodo memang berbeda. Hunian yang bertajuk ”Istana Wong Sintinx” ini berdiri megah. Bagaimana desainnya?

Ganjil memang, Ki Joko Bodo memberi judul yang terpampang secara mencolok di dinding depan rumahnya yang berada di bilangan Lubang Buaya, Jakarta Timur. Dengan tajuk ”Istana Wong Sintinx” (Istana Orang Gila). Sengaja menggunakan huruf ”x”, bukan ”g”, judul rumahnya itu terlihat lebih ”sinting”. 

”Istana Wong Sintinx bermakna sebagai orang yang paling penting dalam berkarya. Dalam artian, karena banyak orang-orang sinting datang ke sini yang punya problem,” kata pria yang mengaku reinkarnasi dari Ki Joko Bodo—yang meninggal ratusan tahun lalu—ini mengawali pembicaraan.  Sehari-hari, Ki Joko Bodo lebih dikenal sebagai paranormal.

Tak banyak yang tahu bahwa dia juga arsitek autodidak. ”Saya sendiri yang merancang rumah ini. Saya ingin menjadikannya sebagai monumen Ki Joko Bodo seperti Candi Borobudur atau Prambanan,” papar pria berambut acak-acakan itu. Begitu memasuki halaman rumah, kita akan segera disambut oleh dinding depan yang berpahat relief mirip candi-candi. Relief itu bercerita tentang peristiwa-peristiwa penting dalam perjalanan hidup Ki Joko Bodo.

Mulai dari masa kecilnya, peristiwa-peristiwa penculikan kakaknya, kemudian keinginan Ki Joko Bodo yang ingin menjadi bintang film, proses bertapa yang dilakukan sampai seluruh Nusantara hingga menjadi Ki Joko Bodo yang dikenal sekarang.

Menurut pengakuannya, puri ini dia bangun sedikit demi sedikit selama tiga tahun, sesuai dengan dana yang dimilikinya. Sekarang pun rumah itu masih terus mengalami penyempurnaan. Utamanya bagian relief karena fragmen akan terus bertambah seiring dengan perjalanan hidupnya.

Dari samping kanan, istana ini menyiratkan rumah berarsitektur tradisional Bali. Dengan permainan batu alam dan material alam lainnya, tampilan arsitektur Bali melengkapi fasad depan. Tampak kehadiran gazebo Bali atau yang akrab dikenal dengan nama Bale Bengong lengkap dengan ukiran-ukiran yang banyak dan menggunakan warna dengan pahatan yang khas. Dari samping kiri, rumah yang dibangun di atas tanah seluas 2.000 meter persegi ini tampak lebih unik lagi. Atapnya berbentuk limas bersusun, mengingatkan kita pada bentuk atap Masjid Demak, tetapi bodi bangunan lebih mirip candi-candi di Jawa. 

Desain unik ini semakin lengkap melalui kehadiran simbol burung hantu dan ular naga di bagian teratas. Ini diyakini pria yang lahir di Singaraja, 45 tahun silam itu, sebagai perlambang kekuasaan yang ada di dalam negeri ini. Sementara untuk alasan pemilihan bangun limas bersusun empat diyakini oleh suami dari Dalimah ini sebagai filosofi kiblat papat, sedulur pancer yang menggambarkan proses hidup manusia yang berasal dari tanah, lalu kembali ke tanah lagi. ”Di bagian teratas dari atap hunian ini ada simbol burung hantu yang di bawahnya ada ular.

Maksudnya selama ini kekuasaan itu punya kebebasan mencaplok sana-sini. “Sama seperti kekuasaan di negeri ini,” sebutny. Menapaki area lain huniannya, tampak di bagian kanan terdapat ”Taman Sesaji” tempat untuk menyiapkan sesajen. Area ini juga biasa berfungsi sebagai ruang tunggu para tamu. Jalan masuknya berupa gerbang yang tersusun dari batu-batu karang.

Di sekelilingnya bertebaran gua-gua yang gemerlap dengan efek cahaya lampu warna-warni. Masuk ke dalam Taman Sesaji, kita serasa berada di relung gua. Di dalamnya terdapat 12 kursi dan dua meja. Semuanya terbuat dari akar-akar pohon yang bentuknya tak beraturan. Namun, justru dari ketidakteraturan itulah keindahan dimulai. Di bagian kiri rumah terdapat Teater Ritual. Bentuknya mengingatkan kita pada panggung teater zaman Yunani kuno: sebuah panggung di tengah yang dikelilingi undak-undakan sebagai tempat duduk. Sesuai dengan namanya, tempat itu memang sering dipakai untuk acara-acara ritual.

Di dalam area ini juga pemilik nama asli Agung Yulianto itu biasa menyelenggarakan acara sembelih kurban, doa minta hujan, dan doa tolak banjir. Banyak unsur budaya berperan di sini. Relief dinding digarap oleh para perajin ukir dari Muntilan. Patung-patung yang bertebaran di sekeliling rumah dipahat oleh para pematung Bali. Ukiran kayunya dikerjakan oleh para pemahat dari Jepara. Komponen bebatuannya didatangkan dari Gunung Merapi. Bagian-bagian yang terbuat dari logam digarap oleh para perajin besi dari Boyolali. Tak hanya banyak unsur budaya, juga banyak simbol keagamaan bertemu di sini.

Selain tulisan Arab, corak mesjid, dan salib, di sekeliling rumah juga penuh dengan arca dan stupa. Meski milik orang ”gila”, rumah ini bisa dijadikan cermin bagi orang waras. Tepat di gerbang Teater Ritual, ada prasasti bertuliskan: ”Berdoalah! Sebab ...kita hina dan kecil di hadapan-Nya”. Di gerbang Taman Sesaji, lain lagi petuahnya: ”Mencari dunia, lalu mencari Tuhan. Itu jalan terbaik untuk kembali kepada-Nya.”

Arsitek dan Lingkungan

Siapakah Arsitek itu?

 Arsitek adalah seseorang yang ahli dalam bidang arsitektur, seorang yang menata bangunan dan ruang baik interior maupun eksterior, melingkupi bangunan, tata kota, hingga regional. Dapat disimpulkan juga bahwa tugas seorang arsitek adalah sebagai seorang ahli di bidang ilmu Arsitektur, ahli merancang pembangunan atau lingkungan binaan.

Apakah lingkungan itu?

Lingkungan adalah tempat dimana suatu makhluk hidup itu tumbuh, meliputi unsur unsur penting seperti tanah,air, dan udara. Lingkungan sendiri memiliki arti penting dalam kehidupan setiap makhluk hidup, misalnya lingkungan perkotaan dimana unsur bangunan sangat kental di dalamnya, dalam hal ini peranan dan tindakan manusia sangatlah penting dalam pengendalian lingkungan. Manusia dapat memperbaiki sekaligus merusak suatu lingkungan. Banyaknya kegitan manusia yang kurang terpikirkan secara matang makin membuat keadaan ini semakin tidak terurus. Jika lingkungan tersebut sudah mencapai tahap kehancuran maka keseimbangan antara makhluk hidup dengan lingkungan akan berubah, hal ini sangat memberikan dampak negatif (merugikan) kita semua.

Banyak orang mengatakan jika pekerjaan seorang arsitek itu adalah musuh utama dari lingkungan, ada pula yang mengatakan profesi ini adalah profesi yang merusak. Tapi apakah semua benar mengenai pernyataan-pernyataan tersebut?

Dalam pembangunan suatu bangunan pasti akan terjadi suatu perubahan pada lingkungan secara fisik, contohnya penambahan jumlah limbah yang ada, penggunan tanah yang membuat berkurangnya ruang bagi penghijauan, pembukaan lahan baru, dll. Tetapi masyarakat kurang memahami bahwa ternyata arsitek juga memiliki fungsi yang amat penting bagi manusia. Sebagaimana kita tahu bahwa kebutuhan manusia yang utama adalah sandang, pangan, dan papan (tempat untuk tinggal). Semakin berkembangnya zaman dan semakin padatnya penduduk bumi kita harus dapat menerima bahwa tingkat pertumbuhan bangunan akan menjadi sangat tinggi, disinilah kita melihat peranan seorang arsitek. Tidak hanya untuk merancang bangunan agar tampak artistik dan bernilai tetapi juga bagaimana cara seorang arsitek dapat mengurangi dampak buruk dari sebuah bangunan bagi lingkungan. Setiap orang tentunya dapat mendesain suatu bangunan seperti yang ia mau (tanpa menggunakan jasa seorang arsitek) tetapi yang membedakannya dengan arsitek adalah mereka kurang memahami cara meminimalisir kerusakan pada lingkungan. Seorang arsitek wajib memepelajari solusi-solusi agar suatu bangunan yang didirikan tidak terlalu merusak lingkungan, bagaimana pula seorang arsitek dapat mengolah suatu lahan yang tidak berfungsi (gersang) menjadi suatu lahan yang dapat berfungsi optimal, mereka juga belajar mengolah suatu bahan-bahan daur ulang agar dapat menjadi suatu bagian dari bangunan atau yang sering kita sebut green architecture. Tidak hanya bangunan saja, arsitek juga dapat mendesain suatu kawasan hijau atau taman agar dapat memperbaiki kondisi udara yang sudah sangat memburuk akhir-akhir ini. Jadi pekerjaan seorang arsitek tidak selalu buruk bagi lingkungan kan? 

10 arsitek dunia

1.Oscar Niemeyer lahir di Rio de Janeiro Brazil pada tahun 1907. Ia lulus dari Escola Nacional de Belas Artas di Rio de Janeiro pada tahun 1934, dan pada 1935 ia bergabung dengan kantor Lucio Costa .Pada tahun 1936 ia bergabung dengan tim arsitek Brasil berkolaborasi dengan Le Corbusier pada Departemen baru Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro.Hal ini membuktikan pengalaman formatif untuk Niemeyer.
Pada tahun 1942, Niemeyer menciptakan serangkaian bangunan rekreasi yang ekstensif dipinjam dari gaya Baroque ekspresif Brasil arsitektur.Pada tahun 1956 diangkat sebagai penasihat Niemeyer arsitektur ke Nova Cap - sebuah organisasi yang dibebankan dengan menerapkan rencana Lucio Costa untuk modal baru Brasil. Tahun berikutnya, ia menjadi arsitek utamanya, merancang sebagian besar bangunan penting di kota itu. Zaman karir Niemeyer's, bangunan ini menandai periode kreativitas dan simbolisme modern.
Niemeyer terus bekerja pada Brazilia sampai 1964 ketika afiliasi politik dengan partai komunis memaksanya ke pengasingan di Perancis. Pada akhir 1960-an ia kembali karirnya di Brasil, mengajar di University of Rio de Janeiro dan bekerja di praktek swasta.Ia dianugerahi Medali Emas dari American Institute of Arsitektur pada tahun 1970.
Sang Pencipta Kata
"Di sini, kemudian, adalah apa yang saya ingin memberitahu Anda tentang arsitektur saya buat. Itu dengan keberanian dan idealisme, tetapi juga dengan kesadaran akan fakta bahwa yang penting adalah kehidupan, teman-teman dan mencoba untuk membuat dunia ini tidak adil tempat yang lebih baik di mana untuk hidup. "
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://www.greatbuildings.com/architects/Oscar_Niemeyer.html&ei=azddTfvzKpCuuQPf0KTADQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CFMQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Doscar%2Bniemeyer%26hl%3Did%26sa%3DG%26prmd%3Divnsob

Pengaruh corbusian jelas dalam karya-karya awal Oscar Niemeyer. Namun, arsitek bertahap acguired gayanya sendiri: keleluasaan bentuk melengkung menciptakan ruang yang mengubah skema arsitektur menjadi sesuatu yang sampai sekarang tidak diketahui, harmoni, rahmat dan keanggunan adalah kata sifat yang paling tepat untuk menggambarkan karya Oscar Niemeyer. Adaptasi yang dihasilkan oleh arsitek untuk menghubungkan kosakata barok dengan arsitektur modernis membuat pengalaman formal mungkin dalam volume spektakuler, dilaksanakan oleh matematikawan terkenal termasuk Cardoso Joaquim Brasil dan Italia Pier Luigi Nervi.
Arsitektur Brasilia, sekilas dalam sketsa yang disampaikan oleh Lucio Costa untuk kontes desain internasional untuk modal baru Brasil, merupakan hasil dari Oscar Niemeyer 's dorongan definitif tentang lokasi sejarah internasional arsitektur kontemporer. Kubah-kubah cekung dan cembung dari Kongres Nasional dan kolom di Alvorada dan istana Planalto dan Mahkamah Agung adalah fitur yang sangat asli. Menggabungkan ini dengan bentuk yang spektakuler kolom di Katedral dan istana Itamaraty dan Justica, Oscar Niemeyer berhasil menutup perspektif persegi panjang dan simetris yang dibentuk oleh pengulangan bangunan Esplanada dan Departemen.
Penggunaan beton bertulang untuk membentuk kurva atau sebagai shell dan penggunaan yang unik dari kemungkinan estetika garis lurus diterjemahkan ke dalam pabrik, gedung pencakar langit, pusat-pusat pameran, daerah pemukiman, teater, kuil, gedung kantor pusat untuk perusahaan sektor publik dan swasta , universitas, klub, rumah sakit dan bangunan untuk berbagai skema sosial.Dari jumlah tersebut, berikut ini adalah layak perhatian khusus: pada Obra melakukan Berco dan tempat tinggal di Estrada das Canoas di Rio de Janeiro; Pabrik Duchen, bangunan Copan dan Ibirapuera Park di Sao Paulo, kompleks Pampulha arsitektur termasuk kasino, restoran dan Kuil St Fransiskus dari Assisi, di Belo Horizonte, desain untuk Hotel de Ouro Preto di Minas Gerais, Museum Caracas di Venezuela, gedung markas besar Partai Komunis di Paris, kantor pusat Editora Mondatori di Milan , Universitas Konstantinus di Aljazair dan Museum Seni Kontemporer Niteroi, Rio de Janeiro.
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/oscar-niemeyer-architect/oscar-niemeyer-architect.php&ei=GThdTfLqDoHuuAOmwuCvDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CEoQ7gEwBg&prev=/search%3Fq%3Doscar%2Bniemeyer%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsob








2.Santiago Calatrava


(b. Valencia, Spain 1951) (B. Spanyol Valencia, 1951)
Santiago Calatrava lahir di Valencia, Spanyol pada tahun 1951.. Dia lulus dari Institut Arsitektur di Valencia dan dari Institut Teknologi Federal di Zurich. Calatrava membuka arsitektur sendiri dan kantor engineering di Zurich.Sebagian besar dari pekerjaan awal menyadari berada di Swiss dan Spanyol, di mana ia telah dipamerkan desain dan memenangkan beberapa penghargaan.
Baik sebagai arsitek dan insinyur, Calatrava mudah mengidentifikasi dengan kedua disiplin. Dia sering menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman perusahaan baik dari aspek kreatif dan struktur desain. keterampilan-Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk membuat permukaan patung dan ruang yang tidak biasa.
Calatrava menghindari penerimaan apatis bentuk mapan. Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan Auguste Perret untuk menyalakan kembali kualitas pekerjaan struktural Perret dan untuk kembali menekankan pentingnya struktur primer dalam mendefinisikan bentuk.
Meskipun kehadiran berpengaruh dalam masyarakat arsitektur Eropa, Calatrava telah jarang merancang bangunan benar-benar tertutup. Sebaliknya, sebagian besar kreasi nya adalah struktur terbuka.
Santiago Calatrava adalah arsitek terkenal di dunia, insinyur dan pematung. Sudah terkenal di Eropa dengan estetika desainnya yang unik, Calatrava mulai membuat namanya menjadi terkenal ketika di Amerika Serikat. Dimulai dengan Milwaukee Art Museum, dia telah merancang sejumlah bangunan publik dan jembatan di AS dalam beberapa tahun terakhir. Karena mempunyai latar belakang sbg Engineer dan Arsitek, karya-karyanya banyak mengambil ide dari bahan-bahan seperti beton, kaca dan baja dengan desain yg sangat tidak biasa

http://www.greatbuildings.com/architects/Santiago_Calatrava.html
3. *WERNER SOBEK *


Lahir 1953 di Aalen, Jerman. Dari tahun 1974 hingga 1980, ia belajar teknik struktural dan arsitektur di University of Stuttgart. Dari tahun 1980 hingga 1986, ia pasca sarjana sesama dalam proyek penelitian ‘-Wide Span Ringan Struktur’ di Universitas Stuttgart dan menyelesaikan PhD-nya tahun 1987 di rekayasa struktural. Pada tahun 1991, ia menjadi profesor di Universitas Hanover (pengganti Bernd Tokarz) dan direktur Institute for Desain Struktural dan Bangunan Metode . Pada tahun 1992 ia mendirikan perusahaan sendiri Werner Sobek yang sekarang memiliki kantor di Stuttgart, Frankfurt, New York, Moskow, Kairo, dan Dubai. Sejak tahun 1994, ia telah menjadi profesor di Universitas Stuttgart (pengganti Frei Otto) dan direktur Institute for Struktur Ringan .
Werner Sobek dikenal untuk rumah yang ramah lingkungan dan dirinya sendiri prototipe yang memadai seperti r128 • Sebuah studi konsep yang terkenal oleh Werner Sobek adalah “R-129″ yang menggunakan kulit poliuretan pada bingkai serat karbon, memberikan dinding lebih tipis dari kulit telur. • Tekadnya dalam keberlanjutan juga tercermin dalam keterlibatannya di Gedung Dewan Berkelanjutan Jerman Deutsche Gesellschaft für DGNB Nachhaltiges Bauen. Pada bulan Juli 2007, Werner Sobek adalah salah satu pendiri DGNB itu
http://wartawarga.gunadarma.ac.id/2011/02/arsitek-terkenal-di-dunia-werner-sobek/





4.Frank Gehry

(B. Toronto, Ontario, Kanada 1929)
Selama bertahun-tahun, Gehry telah bergerak jauh dari praktek perdagangan yang konvensional menjadi studio artistik diarahkan. didekonstruksi gaya arsitektur Nya mulai muncul di akhir 1970-an ketika Gehry, diarahkan oleh visi pribadi arsitektur, menciptakan komposisi kolase-seperti keluar dari bahan yang ditemukan Daripada membuat bangunan, Gehry membuat ad-hoc potongan patung fungsional.
arsitektur Gehry telah mengalami evolusi yang ditandai dari kayu lapis dan bergelombang-logam vernakular karya awal dengan beton menyimpang tetapi murni karya di kemudian hari. Namun, bekerja mempertahankan estetika didekonstruksi yang cocok dengan budaya semakin terputus-putus mana mereka berasal.
Dalam komisi publik skala besar ia telah diterima sejak ia masuk estetika dekonstruktif, Gehry telah menjelajahi tema arsitektur klasik.Dalam karya-karya ia melds komposisi formal dengan meledak estetika.Baru-baru ini, Gehry menggabungkan bentuk melengkung sensous dengan massa dekonstruktif yang kompleks, mencapai hasil baru yang signifikan.
Frank Gehry 'desain, yang menggali kemungkinan yang melekat baik dalam metode pembangunan dan perakitan arsitektur dan dalam komposisi formal bentuk arsitektur, telah dibangun atau yang diusulkan di seluruh Amerika Serikat. Frank Gehry adalah penerima penghargaan W. Arnold Bnumer dari American Institute of Arts and Sciences (1983) dan berbagai penghargaan desain lokal dan nasional.
Gehry lahir Frank Goldberg di Toronto, Kanada, pada tahun 1929. Frank Gehry pindah ke Los Angeles pada usia dini dan menyelesaikan pendidikan arsitektur di University of Southern California. Frank Gehry kemudian bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) di Los Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Frank Gehry mendirikan perusahaan sendiri, dan memulai pada desain berbagai macam perumahan [Hillcrest Apartemen (1962), Bixby Green (1969)], komersial [Kay Jewelers Toko (1963-1965), Joseph Magnin Toko ( 1968)], kantor [Rouse Markas Besar Perusahaan (1974)], dan proyek kelembagaan.
Selama tahun 1960-an, Frank Gehry mulai mengarahkan arsitektur nya dengan menggabungkan unsur-unsur Jepang dan vernakular dalam pekerjaan awal dengan pengaruh dari pelukis dan pematung dalam bentuk manipulasi canggih ofperspectively terdistorsi, massa patung dibentuk oleh cahaya, dan bangunan yang mengungkapkan struktur mereka.Strategi ini mencapai resolusi pertama dengan rumah Malibu (1972) (Gbr. 1) untuk seorang teman, pelukis Ron Davis, dan dikembangkan melalui serangkaian proyek perumahan kecil.Rumah-rumah ini memungkinkan Frank Gehry terutama untuk mengeksplorasi daya tarik dengan proses konstruksi dan penggunaan bahan massproduced dan terjangkau. Dengan mengekspos konstruksi kayu bingkai, dengan menggunakan kayu lapis, logam bergelombang, dan rantai pagar link logam sebagai selubung atau layar, dan dengan memecah volume geometri Ke lengkap dan benda-benda parsial, Frank Gehry mengungkapkan struktur konteks fisik dan arsitektur di mana dan keluar dari yang Frank Gehry adalah bangunan. Ini mencari perintah arsitektur baru memuncak di rumahnya sendiri di Santa Monica (1978), di mana sebuah Cape Cod ada rumah dikelilingi dan dipotong melalui oleh penambahan dibalut logam dan kaca (Gbr. 2). Ini ruang baru ditembak melalui dengan volume tersirat dibuat oleh potongan miring link rantai, giwang kayu, dan kaca. Pembangunan kayu baik yang baru dan bangunan tua itu terkena, seperti juga bagian dari dasar dan atap.
Pada saat yang sama, Frank Gehry terlibat dalam desain bangunan beberapa skala yang lebih besar di mana Frank Gehry menempatkan pelajaran, belajar dari rumah-rumah untuk digunakan dalam kombinasi dengan sering [geometri lucu Concord Pavilion (1975), Mid-Atlantic Toyota Distributor (1978 ), Museum Cabrillo Marine (1979), Santa Monica Place Shopping Mall (1973-1979)]. Perkembangan ini datang bersama di renovasi nya dari terminal bus mantan polisi sebagai markas sementara Museum Seni Kontemporer di Los Angeles (1983).Di sini, struktur yang ada dan konteks bangunan diizinkan untuk terus di atas dan melalui intervensi minimal fireproofing, dinding pameran, dan jalur akses, dan eksterior ditandai dengan link rantai fana kanopi didukung pada kolom baja. Sebagai bagian dari penyelidikan formal, Frank Gehry juga bereksperimen dengan fabrikasi keluar furnitur dari kardus dan triplek. Nya "Mudah Tepi" garis kursi, meja, bangku, dan aksesori (1970) sangat populer, dan memberikan Frank Gehry paparan pertama nasionalnya. Keberhasilan baris pertama menyebabkan produksi bentuk bebas lebih-"Eksperimental Tepi" tahun 1979 dan berlanjut dengan prototipe saat ini seri baru dari kursi. Pada tahun 1983, Frank Gehry menghasilkan edisi terbatas dalam bentuk mati lampu ikan dan ular terbuat dari Colorcore formika.
Pada tahun 1981, Frank Gehry diminta untuk merancang tambahan ke rumah yang pertama, 1959 Steeves Residence di Brentwood, California Frank Gehry menggunakan kesempatan ini untuk mengubah program dari sebuah rumah di pinggiran kota ke dalam ruang, mengalir dipenuhi cahaya, yang muncul sebagai serangkaian diskrit, elemen patung, masing-masing dengan organisasi formal sendiri, warna, tekstur, material, dan kadang-kadang struktur terungkap. Selain itu meskipun tidak dibangun, Frank Gehry sejak dirancang dan dibangun beberapa desa seperti bentuk diskrit, artikulasi pahatan yang ditekankan oleh penggunaan bahan semakin padat dan padat (termasuk semen, logam galvanis, tembaga dilapisi timah, onyx , dan batu) dan sambungan tangensial dan unsur-unsur besar seperti tangga, skylight, dan objek-kanopi kolom terpisah.desain perumahan terbaru termasuk House Sirmai-Petereon, yang Winton Guest House, Residence Borman, Residence Lewis, dan tempat tinggal di Brentwood.
Sekali lagi, Frank Gehry menerapkan pelajaran pada skala lebih kecil perumahan dengan desain beberapa komisi kelembagaan penting di tahun 1980-an.Nya California Aerospace Museum (1982-1984) memiliki volume lembaran-logam berbentuk haluan yang menggantung di atas jalan pintu masuk dramatis, serangkaian elemen dinding collaged, dan F-104 pesawat yang menggantung di atas pintu hanggar (Gbr. 3). Di dalam, bentuk tidak lengkap dan volume ekspansif adalah animasi baik oleh memerintahkan set tangga dan geometris dibentuk skylight dan dengan pesawat yang dipamerkan berputar melalui ruang.Untuk Loyola Law School Kampus pusat kota dekat Los Angeles (1981-1983), Frank Gehry mengembangkan acropolis kecil yang terdiri dari kelas diskrit, auditorium, dan kapel, juga sebagai bentuk landscape. Setiap terbuat dari bahan yang berbeda dan sering tak terduga dan ditandai oleh serangkaian lebih dari skala ayah freestanding kolom dalam beton dan jenis logam. Elemen ini diajukan terhadap gedung administrasi yang panjang, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk kolase bentuk dan itu sendiri difokuskan pada sebuah tangga pusat tumpah ruah ke halaman kampus kecil.
Frank Gehry yang paling bangunan kelembagaan baru, yang meliputi ICS / ERF bangunan ilmu komputer di Universitas California di Irvine (1986) dan Francis Howard Goldwyn Perpustakaan Daerah Cabang (1986), tetap menjadi elemen overscaled pintu masuk, cahaya, dan tempat tinggal terhadap sederhana, massa pahatan dibuang secara ketat memerintahkan, tapi sering nongeometric,.Desain jauh Yale Psychiatric Institute, Herman Miller Inc Barat Fasilitas Daerah, dan Chiat / Hari Badan Gedung Kantor, saat ini hampir semua konstruksi, juga s eksperimen lebih lanjut Frank Gehry 'dengan bentuk, bahan, dan masyarakat bentuk-bentuk yang dibuat dalam mereka cermat komposisi. Kulit bangunan mengalami yang sama penelitian intensif sebagai sesuatu yang menciptakan dekomposisi kompleks dan deformasi struktur dan bentuk bangunan sebelumnya. Kolaborasi dengan artis seperti Kelas Oldenburg dan Coosje van Bruggen, bersama dengan Frank Gehry 'kepentingan sendiri, juga mengarah pada pengenalan skala besar, objek ditempati (teropong di Chiat / Hari Bangunan) dan ikan dan bentuk ular (Fishdance Restoran, Kobe, Jepang (1987).Unsur-unsur, bersama dengan bentuk-bentuk dasar lainnya dari repertoar Frank Gehry s ', ayah material seperti kayu lapis Finlandia, tembaga, logam galvanis, kardus, dan memimpin, membentuk focal point untuk pameran retroapective berasal pada tahun 1986 oleh Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota, dan bepergian ke Houston, Toronto, Atlanta, Los Angeles, dan Boston.
http://architect.architecture.sk/frank-owen-gehry-architect/frank-owen-gehry-architect.php





5.louis Isadore Kahn


Louis Isadore Kahn (1901-1974), US arsitek, pendidik, dan filsuf, merupakan salah satu arsitek terkemuka abad kedua puluh. Louis I. Kahn berevolusi bahasa teoritis dan formal asli yang arsitektur modern direvitalisasi. karya terbaik-Nya dikenal, yang terletak di Amerika Serikat, India, dan Bangladesh, diproduksi dalam dua dekade terakhir hidupnya. Mereka mengungkapkan integrasi struktur, sebuah penghormatan untuk bahan dan ringan, sebuah pengabdian untuk geometri pola dasar, dan keprihatinan yang mendalam untuk nilai-nilai kemanusiaan.
Lahir pada tahun 1901 di pulau Baltik Osel, keluarga Louis Isadore Kahn beremigrasi ke Philadelphia, Pennsylvania, pada tahun 1905, dimana Louis Isadore Kahn menjalani sisa hidupnya. Terlatih dalam cara Ecole des Beaux Arts di bawah Paul Philippe Cret, Louis Kahn Isadore lulus dari University of Pennsylvania School of Fine Arts di tahun 1924. Di antara pengalaman pertama profesional adalah satu setengah abad Pameran Philadelphia 1926. Pada tahun-tahun berikutnya Louis Kahn Isadore bekerja di kantor arsitek terkemuka Philadelphia, Paul Cret (1929-1930) dan Zantzinger, Borie dan Medary (1930-1932). Selama tahun-tahun bersandar tahun 1930, Louis Kahn Isadore dikhususkan untuk mempelajari arsitektur modern dan perumahan pada khususnya. Louis I. Louis I. Kahn melakukan studi perumahan untuk Arsitektur Research Group (1932-1933), sebuah organisasi singkat Isadore Louis Kahn membantu untuk mendirikan, dan untuk Komisi Perencanaan Kota Philadelphia.
Pada 1930 nanti Louis I. Kahn menjabat sebagai konsultan ke Philadelphia Perumahan Otorita dan Amerika Serikat Perumahan Authority.keakraban-Nya dengan arsitektur modern lebar ketika Kahn bekerja dengan emigran Eropa Alfred Kastner dan Oskar Stonorov.Pada awal 1940-an Isadore Louis Kahn terkait dengan Stonorov dan George Howe, dengan siapa Louis Kahn Isadore dirancang beberapa proyek perumahan masa perang seperti Carver Pengadilan di Coatesville, Pennsylvania (1941-1944) dan Pennypack Woods di Philadelphia (1941-1943). Minatnya di perumahan umum mencapai puncaknya di Philadelphia Proyek Perumahan Creek Mill (1951-1963). Dari pengalaman ini, Louis Isadore Kahn mengembangkan rasa tanggung jawab sosial tercermin dalam filsafat di kemudian hari dari "lembaga" manusia.
Tahun 1947 merupakan titik balik dalam karir Isadore Louis Kahn '. Kahn mendirikan sebuah praktek independen dan memulai karir mengajar dibedakan, pertama di Universitas Yale sebagai Chief Kritik dalam Arsitektur Desain dan Profesor Arsitektur (1947-1957) dan kemudian di University of Pennsylvania sebagai Profesor Cret Arsitektur (1957-1974). Selama tahun-tahun, ide-idenya tentang arsitektur dan kota mengambil bentuk. Menghindari modernisme gaya internasional yang menjadi ciri karya sebelumnya, Kahn berusaha untuk mendefinisikan kembali dasar arsitektur melalui reexaminntion struktur, bentuk, ruang, dan cahaya.Louis Kahn Isadore menggambarkan pencariannya untuk formulir bermakna sebagai pencarian untuk "awal," sumber daya spiritual yang manusia modern bisa menggambar inspirasi.Bentuk kuat dan menggugah dari batu bata kuno dan reruntuhan batu di Italia, Yunani, dan Mesir di mana Louis I. Kahn bepergian di 1950-1951 saat menjabat sebagai Resident Arsitek di Akademi Amerika di Roma menjadi inspirasi dalam usahanya mencari apa yang abadi dan penting. Pengaruh Eropa ini pengembaraan, jujur tampilan struktur, keinginan untuk menciptakan rasa tempat, dan bentuk-bentuk abstrak kosakata yang berakar pada beresonansi geometri Plato dalam karya terakhirnya dari batu bata dan beton, bahan pilihan. Isadore Louis Kahn memperkenalkan kembali geometris, rencana aksial, ruang terpusat, dan rasa kekuatan mural yang solid, reflektif pelatihan beaux-seni dan dihindari oleh arsitek modern. Louis Isadore Kahn 'kerja dewasa pertama, selain Universitas Yale Art Gallery (New Haven Connecticut.. 1951-1953).menunjukkan minatnya dalam sistem struktural eksperimental.pelat lantai-yang dituangkan dalam beton-tempat yang terinspirasi oleh frame ruang tetrahedral.Tekstur baku beton mengungkapkan keyakinannya bahwa metode konstruksi tidak boleh disembunyikan. The, berongga ruang piramidal di langit-langit, yang mengakomodasi sistem pencahayaan dan mekanik, mengantisipasi ide di kemudian hari tentang "melayani dan ruang pelayan" definisi hirarki dari sebuah fungsi bangunan.Ekspresi ruang hamba dilayani dan jelas tercantum dalam dua karya kemudian, Richards Medical Research Building di University of Pennsylvania (1957-1965) dan Institut Salk untuk Studi Biologi (LaJolla, California, 1959-1965), Louis Isadore Kahn memberikan formulir ini untuk suatu sistem struktur brilian dibuat dengan insinyur Agustus E. Komendant, dengan siapa Louis Kahn Isadore berkolaborasi pada berbagai proyek.Laboratorium dibangun dari pracetak, beton bertulang pasca-dikencangkan, sebuah sistem yang diizinkan ruang besar laboratorium fleksibel. ruang Pelayan itu mengandung tangga dan cerobong asap knalpot menjadi batu bata yang monumental menara melekat pada perimeter dari ruang laboratorium selular Menara membentuk siluet melengkapi cerobong asap dan menara dari asrama tetangga Gothic alumni, dan dalam kedok abstrak mereka menyarankan menara Italia abad pertengahan kota-kota yang Isadore Louis Kahn dikagumi.Dalam desain dari Institut Salk.Louis Isadore Kahn memberikan ekspresi lebih lanjut untuk ruang hamba dengan lantai mekanis 9-ft-tinggi terjepit di antara lantai laboratorium Jauh lebih daripada demonstrasi ruang layanan, Institut Salk adalah contoh dari keinginan Louis Isadore Kahn 'untuk memberikan formulir ini untuk lembaga manusia. Dalam pengaturan yang spektakuler yang menghadap ke Samudera Pasifik, dua sayap laboratorium panjang sayap sebuah plaza stonepaved membelah oleh rill sempit. Sesuai dengan keinginan pelindung dan pendiri, Dr Jonas Salk, Louis Kahn Isadore menciptakan suatu lingkungan di mana saling ketergantungan disiplin ilmiah dan humanistik dapat direalisasikan. Sementara Louis Kahn Isadore dipamerkan menarik perhatian untuk struktur, Louis Isadore Kahn berusaha untuk menanamkan bangunan dengan makna simbolis dari lembaga yang mereka ditempatkan.Terdiri dari geometri sederhana, ruang-nya dimaksudkan untuk membangkitkan respons, emosional empati "Arsitektur," kata Kahn, "adalah bijaksana membuat ruang" (1). Melampaui peran fungsional, Louis Kahn Isadore percaya arsitektur juga harus membangkitkan rasa dan simbolisme nilai-nilai kemanusiaan abadi.Louis I. Kahn mencoba untuk menjelaskan hubungan antara dikotomi rasional dan romantis dalam tesisnya "bentuk-desain", sebuah teori komposisi diartikulasikan pada tahun 1959. Dalam filsafat pribadinya, bentuk dipahami sebagai tanpa bentuk dan unmeasur-bisa, kekuatan spiritual umum untuk seluruh umat manusia.Ini melampaui pikiran individu, perasaan, dan konvensi.
Formulir ciri esensi konseptual satu proyek dari yang lain, dan dengan demikian itu adalah langkah awal dalam proses kreatif.Desain, bagaimanapun, adalah terukur dan mempertimbangkan keadaan khusus program.Praktis dan keprihatinan fungsional yang terkandung dalam desain.Persatuan bentuk dan desain diwujudkan dalam produk akhir, dan makna simbolik bangunan sekali lagi terukur.
http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahn-architect/louis-isadore-kahn-architect.php
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahn-architect/louis-isadore-kahn-architect.php&ei=hH1eTdr0PMWyrAf53sCyDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFYQ7gEwCA&prev=/search%3Fq%3Dlouis%2Bi%2Bkahn%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26hs%3D4Vm%26sa%3DG%26rls%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsb
6.Richard Rogers
AA Dipl, M Arch (Yale), RIBA, RA (Hon), FAIA (Hon), Dr RCA (Hon), BDA (Hon)

George Richard Rogers, Baron Rogers dari Riverside CH Kt FRIBA FCSD (lahir 23 Juli 1933) adalah seorang Inggris arsitek terkenal karena nya modernis dan fungsionalis desain.
Rogers mungkin paling dikenal untuk karyanya di Centre Pompidou di Paris , yang akan membangun Lloyd dan Millennium Dome baik di London , dan bangunan Pengadilan Eropa Hak Asasi Manusia di Strasbourg . Dia adalah pemenang RIBA Gold Medal , dengan Thomas Jefferson Medal , yang RIBA Stirling Prize , yang Medal Minerva dan Pritzker Prize .Sejak didirikan praktek pada tahun 1977, Richard Rogers telah memperoleh terkenal internasional sebagai seorang arsitek dan Urbanis.Dia adalah 2007 Pritzker Architecture Prize Laureate, penerima Gold Medal 1985 RIBA dan 2006 Golden Lion untuk Lifetime Achievement (La Biennale di Venezia). Dia knighted pada tahun 1991, membuat peer hidup pada tahun 1996 dan Anggota Orde sahabat Kehormatan (CH) pada tahun 2008.
Awal karir
Rogers dilahirkan di Florence pada tahun 1933 dan mengikuti Asosiasi Sekolah Arsitektur Arsitektur di London, sebelum lulus dengan gelar master dari Yale School of Architecture pada tahun 1962. [1] Saat belajar di Yale, Rogers bertemu sesama mahasiswa Norman Foster .Saat kembali ke Inggris ia dan Foster mendirikan praktek arsitektur sebagai Tim 4 dengan istri masing-masing, Su Brumwell dan Wendy Cheeseman. [ 2 ] Mereka dengan cepat memperoleh reputasi untuk apa yang kemudian disebut oleh media -teknologi arsitektur tinggi . [2]
Dengan tahun 1967 Foster / Rogers kemitraan telah berpisah, tetapi Rogers melanjutkan kerja sama dengan Su Rogers, bersama dengan John Young dan Laurie Abbott. [3] Pada awal 1968 ia ditugaskan untuk merancang sebuah rumah dan studio untuk Humphrey Spender dekat Maldon, Essex , sebuah kubus kaca dibingkai dengan I-balok.Dia terus mengembangkan ide dari prefabrikasi dan kesederhanaan struktur untuk merancang sebuah rumah Wimbledon untuk orang tuanya. Ini didasarkan pada ide-ide dari konseptual nya Zip Up 'rumah', [4] seperti penggunaan komponen standar yang didasarkan pada panel lemari es untuk membuat bangunan hemat energi.
Rogers kemudian bergabung dengan arsitek Italia Renzo Piano , sebuah kemitraan yang membuktikan berbuah. Karirnya melompat ke depan ketika ia dan Piano memenangkan kompetisi desain untuk Centre Pompidou pada bulan Juli 1971, bersama tim dari Ove Arup yang mencakup insinyur Irlandia Peter Rice .
Gedung ini didirikan merek dagang Rogers mengungkap sebagian besar layanan bangunan (saluran air, pemanasan dan ventilasi, dan tangga) pada eksterior, meninggalkan ruang internal rapi dan terbuka bagi pengunjung pameran seni pusat.Gaya, dijuluki " Bowellism "oleh beberapa kritikus, tidak universal populer pada waktu pusat dibuka pada tahun 1977, tetapi sekarang Centre Pompidou adalah dikagumi banyak tengara Paris.Rogers ditinjau kembali ini-out gaya dalam dengan desain untuk London Lloyd's bangunan , selesai pada tahun 1986 - desain kontroversial lain yang sejak itu telah menjadi landmark yang terkenal dan khas dalam dirinya sendiri.
Karir kemudian
Setelah bekerja dengan Piano, Rogers mendirikan Richard Rogers Kemitraan bersama dengan Marco Goldschmied, Mike Davies dan John Young pada tahun 1977. [5] Hal ini menjadi Rogers Stirk Harbour + Mitra pada tahun 2007.Rogers telah mengabdikan sebagian besar karirnya di kemudian hari dengan isu-isu yang lebih luas seputar arsitektur, urbanisme, keberlanjutan dan cara-cara yang digunakan kota.Salah satu ilustrasi awal pemikirannya adalah pameran di Royal Academy pada tahun 1986, berjudul "London As It Could Be", yang juga menampilkan karya James Stirling dan mantan mitra Rogers 'Norman Foster.Pameran ini membuat publik serangkaian proposal untuk mengubah area besar pusat kota London, kemudian diberhentikan sebagai tidak praktis oleh otoritas kota.
Pada tahun 1995 ia menjadi arsitek pertama untuk memberikan tahunan Reith Lectures , kemudian diadaptasi ke dalam buku untuk Kota Kecil Planet (Faber dan Faber: London 1997, ISBN 0-571-17993-2 ).Pada tahun 1998 ia mendirikan Urban Task Force atas undangan pemerintah Inggris, untuk membantu mengidentifikasi penyebab penurunan perkotaan dan membangun visi keselamatan, vitalitas dan kecantikan untuk kota-kota Inggris.Karya ini menghasilkan kertas putih , Menuju Renaissance Perkotaan , menguraikan lebih dari 100 rekomendasi untuk desainer kota masa depan.Rogers juga melayani selama beberapa tahun sebagai ketua Greater London Authority panel untuk Arsitektur dan Urbanism .Ia mengundurkan diri dari jabatan ini di tahun 2009. [6] Dia telah Ketua Dewan Pembina Yayasan Arsitektur .Dari tahun 2001 sampai 2008 ia menjadi penasihat utama pada arsitektur dan urbanisme untuk Walikota London Ken Livingstone , ia kemudian diminta untuk melanjutkan perannya sebagai penasehat oleh walikota baru Boris Johnson pada tahun 2008.Dia berdiri turun dari pos pada bulan Oktober 2009.Rogers juga menjabat sebagai penasehat kepada Walikota Barcelona pada strategi perkotaan.
Di tengah kegiatan ekstra-kurikuler, Rogers terus menciptakan karya kontroversial dan ikon.Mungkin yang paling terkenal ini, yang Dome Millenium , dirancang oleh Rogers praktek dalam hubungannya dengan perusahaan teknik Buro Happold dan diselesaikan pada tahun 1999. [ 7 ] Itu adalah subyek perdebatan politik dan publik sengit atas biaya dan isi dari pameran itu berisi, meskipun bangunan itu sendiri biaya hanya £ 43 juta. [7]
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Rogers&ei=vwFhTaThEMTsrQfB4eDFAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Drichard%2Brogers%2Barchitect%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D609%26prmd%3Divnso

7. Le Corbusier dipelopori modernisme dalam arsitektur dan meletakkan dasar bagi apa yang menjadi Gerakan Bauhaus , atau Gaya Internasional.

Lahir:
Switzerland 6 Oktober 1887 di La de Fonds Chaux, Swiss
Meninggal:
France 27 Agustus 1965 dalam Martin Cap, Perancis
Nama di Lahir:
Lahir Charles-Edouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier mengadopsi nama gadis ibunya pada tahun 1922 ketika ia mengatur kemitraan dengan sepupunya, insinyur Pierre Jeanneret.
Awal Pelatihan:
• La Chaux de Fonds Seni pendidikan, La Chaux de Fonds
• Mempelajari konstruksi bangunan modern dengan Auguste Perret di Paris
• Bekerja dengan arsitek Austria Josef Hoffmann
Paling Terkenal Bangunan:
• Geneva 1927-1928: Istana untuk Liga Bangsa-Bangsa, Jenewa
• France 1929: Villa Savoye , Poissy, Perancis
• Paris 1931-1932: Membangun Swiss, Cité Universitaire, Paris
• New York 1952: Sekretariat di Markas Besar PBB , New York
Tulisan:
• vers une arsitektur [Menuju Arsitektur baru]
• 1942: La Maison des Hommes [The Home of Man]
• 1947: Quand les cathédrales étaient blanches [Ketika Katedral Apakah Putih]
Teori:
Dalam vers une buku arsitektur-nya, Le Corbusier dijelaskan "5 poin arsitektur" yang menjadi prinsip-prinsip panduan bagi banyak dari desain-nya, terutama Villa Savoye .
1. Berdiri bebas dukungan pilar
2. Buka lantai rencana independen dari dukungan
3. Vertikal fasad yang bebas dari dukungan
4. Long Jendela geser horisontal
5. Kebun atap
Seorang perencana kota yang inovatif, Corbusier mengantisipasi peran mobil dan kota-kota membayangkan dengan apartemen besar di pengaturan taman-seperti.
Kutipan:
• "Rumah ini adalah mesin untuk tinggal masuk" (Vers une arsitektur, 1923)
• "Secara hukum, semua gedung harus putih."
Tentang Le Corbusier:
Selama hidupnya yang panjang, Le Corbusier dirancang bangunan di Eropa, India, dan Rusia. Le Corbusier juga mendesain salah satu bangunan di Amerika Serikat dan satu di Amerika Selatan.
Bangunan sebelumnya oleh Le Corbusier itu halus, beton putih dan struktur kaca ditinggikan di atas tanah. Pada akhir 1940-an, Le Corbusier beralih ke gaya yang dikenal sebagai "New Brutalism," yang digunakan kasar, bentuk berat dari batu, beton, semen, dan kaca.
Ide-ide modernis yang sama ditemukan dalam arsitektur Le Corbusier juga disajikan dalam desain nya untuk sederhana, mebel efisien. Immitations kursi berlapis krom Le Corbusier pipa baja masih dibuat hari ini.
Le Corbusier mungkin paling dikenal dengan inovasi dalam perencanaan perkotaan dan solusi nya untuk perumahan berpenghasilan rendah. Le Corbusier percaya bahwa, sebenarnya bangunan unornamented yang dirancangnya akan memberikan kontribusi untuk membersihkan, cerah, kota sehat.perkotaan cita-cita Le Corbusier direalisasikan dalam Unité d'huni , atau "Radiant City," di Marseilles, Perancis. Unite didirikan toko, ruang pertemuan, dan tempat tinggal bagi 1.600 orang dalam sebuah struktur 17-cerita. Hari ini, pengunjung bisa menginap di Bersatu di Hotel Le Corbusier bersejarah.
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architecture.about.com/od/greatarchitects/p/lecorbusier.htm&ei=tQhhTaDfMY_irAffvOHfAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=11&ved=0CGYQ7gEwCg&prev=/search%3Fq%3Dle%2Bcorbusier%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D580%26prmd%3Divnsob
8. Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (8 Juni 1867 – 9 April 1959) adalah seorang arsitek terkenal dari awal tahun 1900-an. Rumahnya terkenal dengan julukan Robbie House, yang tata ruangnya seperti jaringan jalan yang ruwet dan jendela kaca bernoda geometris. Informasi rumah itu bisa didapatkan dalam buku The Wright 3 karya Blue Balliet. Frank Lloyd Wright memegang jimat khusus dalam bentuk ikan Jepang nefrit.
Ia mengembangkan serangkaian gaya yang amat bersifat perorangan, mempengaruhi rancang bangunan di seluruh dunia, dan hingga saat ini masih merupakan arsitek terkenal dari Amerika Serikat.
Wright juga terkenal sepanjang hidupnya. Kehidupan pribadinya yang berwarna sering menjadi berita utama, utamanya tentang kegagalan 2 pernikahan pertamanya dan pembakaran serta pembunuhan di studio Taliesin miliknya pada tahun 1914.
http://id.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
9.filippo brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377 – April 15, 1446) Adalah salah satu arsitek dan insinyur terkemuka dari era Italian Renaissance. Semua karya besarnya berada di Florence, Italy.
Ayah Filippo bernama Brunellesco di Lippo, seorang pengacara Italia, dan ibunya adalah Giuliana Spini. Filippo adalah anak kedua dari ketiga bersaudara. Sejak kecil, Filippo sudah dibekali ilmu sastra dan ilmu matematika, sehingga bisa mengikuti jejak ayahnya yang menjadi seorang pegawai sipil. Namun, jiwa Filippo lebih cenderung ke arah artistik dan seni, akan tetapi, dia terdaftar di Arte della Seta, Silkmakers’ Guild, yang termasuk di dalamnya adalah pandai emas, pengrajin logam, dan pengrajin perunggu. Dia akhirnya menjadi ahli pandai emas pada tahun 1398.
Pada tahun 1401, Filippo mengikuti suatu kompetisi untuk merancang sebuah set baru pintu perunggu untuk gedung Baptisterium di Florence. Bersama-sama dengan pandai emas muda lain, Lorenzo Ghiberti, dia merancang sebuah panel perunggu berlapis emas, yang menggambarkan Binding of Isaac atau Binding of Ishmael (pengorbanan Isak oleh Abraham) Sedikit keterangan yang menceritakan masa transisinya dari seorang pandai emas menjadi seorang arsitek handal, kurang lebih berasal dari penelitiannya terhadap arsitektur gothic ke arah arsitektur Renaissance. Bagi bangsa Itallia, seni termurni adalah seni Romawi Kuno, dan seluruh seni setelahnya adalah sampah, dan memimpikan untuk menjadi seniman hebat seperti seniman Romawi Kuno.
Kemudian Fillippo dan seorang rekannya, Donatello yang merupakan pematung pergi ke Roma dan bersama-sama menghabiskan bertahun-tahun di sana untuk mengukur, membuat sketsa puing-puing bangunannya, sampai di rasa cukup untuk membangun sebuah bangunan baru dengan gaya klasik sempurna. Mereka mendapatkan inspirasi dari penulis-penulis seperti Vitruvius dengan bukunya yang berjudul De architectura.
Komisi pertama Fillippo sebagai seorang arsitek adalah berasal dari tugasnya untuk medesain Ospedale degli Innocenti, sebuah panti asuhan anak-anak. Gedung itu menggambarkan bentuk arsitektur Renaissance awal di Itallia. Fillippo terinspirasi dari arsitektur Roma klasik, Romanesque, dan arsitektur gothic akhir untuk karyanya itu.
Tak lama setelahnya, komisi keduanya datang. Kali ini untuk mendesain kubah dari Basilica of San Lorenzo, Florencedan mendesain Sagrestia Vecchia, atau sakristi lama dari Basilica of San Lorenzo

Selain kontribusinya dalam arsitektur, dia jugalah yang menemukan teori perspektif linear.
Sebelum Brunelleschi menemukan teori perspektif, selama 35 ribu tahun, manusia menggambar secara isometrik, dan dialah yang menemukan bahwa jika satu benda misalnya sebuah kubus terbang menjauhi, maka akan terlihat berbeda jika dilihat dari atas atau bawah namun dengan perbandingan ukuran yang sama. Atau semua garis paralel yang menuju ke dalam gambar menyatu pada satu titik lenyap di cakrawala. Itulah teori perspektif. Salah satu teori gambar yang buat saya itu susah sekali, penuh perhitungan juga soalnya. Namun teori ini cukup rumit untuk dipelajari, walaupun jika memakai teori ini dalam gambar, gambar yang dihasilkan dapat memiliki kedalaman dan bisa menipu mata anda. (alasan sulitnya itulah yang menyebabkan seniman besar tahun 1400an kebanyak pematung, bukan pelukis)
Selain itu, Fillippo juga merancang mesin-mesin untuk pertunjukan teater di gereja, yang bisa menghasilkan banyak spesial efek yang bisa dipakai untuk menceritakan kembali banyak kisah-kisah mukjizat dalam Alkitab. Misalnya saja, alat yang bisa mengangkat aktor untuk terbang, permainan kembang api dan ledakan dan efek kabut.
Karena kontribusinya itu, sebagai bentuk penghormatan terhadap dirinya, jenasah Fillippo kini terbaring di dalam makam di Katedral Florence, dan dibangun sebuah patung yang menggambarkan dirinya yang sedang melihat ke arah kubah katedral yang ia rancang.
http://gatesyasser.blogspot.com/

10.inigo jones

Inigo Jones (15 Juli 1573 - 21 Juni 1652) dianggap sebagai yang pertama signifikan arsitek Inggris periode modern, dan yang pertama untuk membawa Italia arsitektur Renaissance ke Inggris. Ia meninggalkan jejak di London oleh bangunan tunggal, seperti Banqueting House, Whitehall , dan dalam desain kawasan untuk persegi Covent Garden yang menjadi model untuk perkembangan masa depan di West End. Dia juga membuat kontribusi besar untuk tahap desain dengan pekerjaannya sebagai desainer teater untuk beberapa lusin masques , paling dengan perintah kerajaan dan banyak bekerja sama dengan Ben Jonson .

Selain fakta bahwa ia lahir di Smithfield di pusat London , anak seorang pekerja kain Katolik Welsh, [1] dan dibaptis di gereja St Bartholomew yang Kurang , sedikit yang diketahui tentang awal tahun Jones. Namun menjelang akhir abad ke-16, ia menjadi salah satu orang Inggris pertama untuk studi arsitektur di Italia , membuat dua kunjungan ke negara itu. Yang pertama (c.1598-1603) adalah kemungkinan didanai oleh Roger Manners, Earl 5 Rutland .Yang kedua, 1613-1614, ditemukan Inigo di perusahaan dari Earl of Arundel .Dia juga mungkin telah di Italia di tahun 1606 dan dipengaruhi oleh duta besar Henry Wotton dan memiliki salinan Andrea Palladio s 'bekerja dengan catatan di pinggir halaman yang merujuk pada Wotton. Lihat Wotton Dan semesta alam-Nya 2004 oleh Gerald Curzon. Karyanya menjadi terutama dipengaruhi oleh Palladio. [2] Untuk tingkat lebih rendah, ia juga berpendapat bahwa pengaturan keluar dari gedung harus dipandu oleh prinsip-prinsip pertama yang dijelaskan oleh penulis Romawi kuno Vitruvius .

The Queen's House di Greenwich paling dikenal 'bangunan Jones adalah Ratu Rumah di Greenwich, London (dimulai pada 1616, yang masih hidup karyanya paling awal) dan Rumah Banqueting di Whitehall (1619) - bagian dari modernisasi besar dengan dia tentang Istana Whitehall - yang juga memiliki langit-langit dilukis oleh Peter Paul Rubens . Rumah Banqueting adalah salah satu dari beberapa proyek di mana Jones bekerja dengan asisten pribadinya dan keponakan karena perkawinan John Webb .

Proyek lain di mana Jones terlibat adalah desain persegi Covent Garden .Ia ditugaskan oleh Earl of Bedford untuk membangun perumahan persegi, yang ia lakukan sepanjang garis dari sebuah piazza Italia. [3] The Earl merasa berkewajiban untuk menyediakan sebuah gereja dan ia memperingatkan Jones bahwa ia ingin menghemat. Dia mengatakan dia hanya mendirikan sebuah "lumbung" dan respon Jones 'sering dikutip adalah bahwa beliau akan memiliki "lumbung terbaik di Eropa".Little tetap dari gereja asli yang terletak di sebelah barat piazza.


Selain karya arsitektur nya, Jones melakukan banyak pekerjaan di bidang desain panggung .Dia dikreditkan dengan memperkenalkan pemandangan bergerak dan lengkungan proscenium ke Bahasa Inggris teater.Jones dirancang kostum, set, dan efek panggung untuk sejumlah masques oleh Ben Jonson , dan dua mempunyai argumen yang terkenal tentang apakah tahap desain atau sastra lebih penting dalam teater. (Jonson ditertawakan Jones dalam serangkaian karya-karyanya, yang ditulis selama rentang dua dekade.) [4]
Sebagai Surveyor Pekerjaan kepada Raja Charles I , Jones bekerja untuk Ratu Henrietta Maria pada desain dari Katolik Roma kapel di Somerset House (suatu tindakan yang telah menimbulkan kecurigaan besar dari Protestan) dan karirnya efektif berakhir dengan pecahnya Sipil Inggris perang pada tahun 1642 dan penyitaan rumah Raja di 1643. properti Nya kemudian dikembalikan kepadanya (c.1646) tetapi Jones berakhir hari-harinya tinggal di Somerset House dan kemudian dikuburkan bersama orang tuanya di Gereja St Benet Paul's Wharf , yang Welsh gereja di Kota London . John Denham dan kemudian Christopher Wren mengikutinya sebagai Raja's Surveyor Pekerjaan.
Itu adalah dalam kapasitasnya sebagai surveyor bahwa ia diminta untuk melakukan beberapa pengukuran Stonehenge .Nya adalah survei serius pertama.
Dia adalah seorang berpengaruh pada sejumlah arsitek abad ke-18, terutama Tuhan Burlington dan William Kent .
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Inigo_Jones&ei=UxVhTc6wL9HRrQf8_on8AQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCMQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Dinigo%2Bjones%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D580%26prmd%3Divnsbo